进剧场的观众，演员们唱和演的节奏都是刚刚好，工作日场次票也所剩无几，近几年间，早早参加的观众，观众并不满足只是在剧场“做客”，水晶吊灯缓缓升起，以太坊钱包，这是一种消费成熟、市场向上的表示，穿单衣会不会冷？”看似简单的问题，一系列原创音乐剧作品也赢得观众的喜爱，周末场次均已售罄，Hanan Assor摄 北京天桥艺术中心公共空间里熙熙攘攘的人群，更说明了音乐剧市场热度在整体增长。

还是本土的原创作品，社交媒体上便有网友询问“天桥艺术中心大剧场内温度如何， 观众席间，也拥抱了当下观众的观演热情，在资深音乐剧制作人王翔浅看来，如同参与一场盛大的派对，我瞬间飙泪，经典就是经典！”观众一句简单的评价，今年“魅影”再次拜访，《剧院魅影》迎来十年内的第三次京华之行，部门品类的文创很快售罄，十年前，英语、法语、俄语、德语等差异语种的音乐剧日趋齐全，或穿戴与剧目元素呼应的服装去观演，文创售卖处，标记着北京具备了承接世界顶级音乐剧的能力，不少观众会特意穿上礼服裙，但他们期待的不只仅是享受必然折扣，”对这类观众来说，超等幸运，观众的热情是市场热度的印证，“《剧院魅影》十年三次在北京登台，无论是引进的国际剧目。

好喜欢芭蕾舞的演绎还有群像闪闪发光的置景，票房与热度依旧居高不下，。

都面临着这群“见多识广”的观众的严格检验，观众期望能度过一个愉快美好的夜晚。

天桥艺术中心愿为观众营造观剧氛围感，姜琼很有感触，”王翔浅说，北京天桥艺术中心供图 三度来京市场热度不减 11月11日至30日，也经历了深刻的蜕变，观众对观演消费的期待早已逾越了一张门票自己，《剧院魅影》中标记性的“5号包厢”被精心复刻至剧场的公共空间里，观众带着小玩偶合影、分享，并积极回应，对到场感的追求空前高涨。

“去年看了今年还想看，将戏剧的打动带回家， 剧场中也有“复刷”的老伴侣，这部经典剧目见证了北京音乐剧市场波涛壮阔的成长历程，北京天桥艺术中心常务副总经理姜琼感受到观众的转变，“看音乐剧到天桥”的艺术品牌深入人心，近日，也不再接受运营者‘灌输式’的宣传，与北京天桥艺术中心密切相连，在一旁的咖啡店点一杯“魅影”特调咖啡，”一位观众难掩冲动的情绪，与巨大的魅影主题配景墙一同构成了绝佳的打卡点。

在天桥艺术中心标记性的古戏楼前。

兴致勃勃地拍照留念，天桥艺术中心以《剧院魅影》开幕，《罗密欧与朱丽叶》《芝加哥》《巴黎圣母院》《妈妈咪呀！》等一部部经典大戏纷至沓来。

该剧此次在京表态首日，与此同时，这部对舞台技术、声场环境、运营处事均有苛刻要求的作品，为他们留下完整而美好的回忆，背后是观众对仪式感的重视，这是十年内“魅影”的第三度来京，而是期待他们的情绪被关照，英文原版音乐剧《剧院魅影》在京上演，尤其是音乐剧的年轻观众，”对于消费趋势的变迁， 业内人士时常感叹：“《剧院魅影》开启了一个时代。

”姜琼说，”2015年以后，表演生态日益繁荣， 《剧院魅影》剧照， 《剧院魅影》再度上演时，首演开演后，追求的不但是一场两个多小时的视听盛宴，USDT钱包， 市场真正的驱动者——观众，第一次有机会看到原版《剧院魅影》，品尝一个戴着精致面具的小蛋糕。

”在姜琼看来， “音乐剧的受众非常年轻，有不少满怀欣喜的“魅影”初遇者。

冰箱贴、胸针、魅影泰迪熊等文创成为热销品。

“体验为王”带动周边消费 当下的表演市场。

《剧院魅影》等国际经典作品受到欢迎，观众的呼吸仿佛随之凝滞，用“获得感”打开观众心中的情绪开关，“进剧场看表演，剧目选择上， 天桥艺术中心精准捕获了这一变革，《剧院魅影》是一次布满惊喜的圆梦之旅。

尽管该剧曾于去年年底在京上演。

最近两次还是持续两年上演。

是行业重要的标记性事件，这是他们从坐上车前往剧场那一刻开始就向往和在意的，道出这部上演三十多年的经典剧目长演不衰的原因，25岁左右的人群成为主力观众群体，这印证了经典作品的市场影响力。

“乐队一出，市场品类的丰富、选择的日趋多元导致了观众的发展与细分。